女性攝影師在早期是相對少數,一方面攝影是需要經濟能力支持,另一方面則是社會環境也不見得有空間,王信是台灣早期女性攝影師,受過學院訓練並持續攝影創作與教學的少數,透過本次展覽,可看到相當完整的回顧,了解創作者的思考脈絡。
10月29日至2017年3月5日,北美館舉辦「另一種目線-王信攝影展」,展出自1970年代以來,各個階段具代表性的14個主題與系列作品,為能理解創作脈絡,展覽也包括作品導言、文獻紀錄、作品多媒體及紀錄影片,有部分作品是從未展出過的舊作。
王信一生堅持"攝影的本質在記錄",從早期廣為人知的原住民紀錄攝影,如<蘭嶼.再見>等系列,可以看到她對堅持的呈現,本次展覽系列作品,也配合北美館館藏與藝術家自藏底片掃描展出,尤其在事隔多年以後,照片所記錄的風景人物都已不復存在,而王信對攝影的概念,對"系列報導攝影"的堅持,與當時的沙龍美學或是紀實攝影,也有著差距,看著這些作品也會對當時王信因故,無法持續拍攝台灣原住民計畫,而感到可惜。
有趣的是,在"系列報導攝影"以外的其他系列作品,如<自悼>、<逃亡者之眼>或<景與物>,這些照片利用高反差、粗顆粒等風格化型式,展現王信自稱很個人性的「心境照片」,但對觀者而言,這些心境照片傾向現代主義式的風格,其實在其他的報導攝影上也有相當的影響,王信自述關於<逃亡者之眼>的創作起點,是那些關於白色恐怖的記憶,這或許可以解釋王信選擇報導攝影的原因,除了曾經有過的教職接觸外,或者這是種當時僅存的抵抗底線,以現代主義式的強烈風格,象徵被攝者的處境,而非直擊式的暴露問題之所在。