法 羅 文 創

         攝影作為當代最為民主的藝術文類，是幾乎每個人都有創作經驗的，當然也是最多觀眾與被解讀的文類，而當藝術家以北美館典藏品做為文本，解讀後再進行創作，對觀眾來說，可能是種尋找認同的過程，而超越了傳統的審美經驗。 　　
      5月28日至10月2日，北美館舉辦《舞弄珍藏：召喚/重想/再述的實驗室》，由館長林平作為總策展人，由三位客座策展人，朱盈樺、郭昭蘭與蕭有志，以「藝術家」、「策展人」與「建築師」三種不同的身分，集結三十位當代創作者回應館藏品；朱盈樺「写真筆談」，邀請八位創作者，以文字書寫的方式，回應十二幅典藏影像作品。 　　
      在展場入口的小冊子請觀眾一定要拿，因為那是這次展覽的重點之一，由八位創作者以典藏影像為文本所書寫的作品，雖有註明對應的文本，但是卻不見得有直接關係，有的可能是書寫的起點、有的則可能是再度詮釋，甚至如楊雨樵將這些典藏影像藉由書寫從新連結成新的故事。
     展場的第一部分是看似傳統的攝影作品裱框展出，只是在旁有許多文字，另一部分可能比較可以看出策展人企圖，是由木箱模擬傳統大型相機的外型，觀眾可以從鏡頭處向內看，影像則是這些典藏作品逐漸以局部的方式浮現，最後回到完整的圖像。 　　為甚麼我們可以從這些木箱中的活動影像，看到創作者重新書寫的意義呢？當木箱中的那些典藏影像逐漸從局部浮現到完整，在這個過程中可以看到的是影像＂敘事＂的可能性，經由時間的介入，那些被決定性瞬間凝結的影像，其中的厚度，或者說各種符碼更被強調出來，而凝結的厚度就被稀釋出敘事的各種方向了。