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　　當藝術家與流行歌手都以「生活樣貌」為主軸在舉辦展覽時，兩者有何區分？當展覽現場都是生活雜物時，觀眾要如何面對這些與自己家中雜物其實並無不同的展覽？或許我們可以跳脫過去，藝術總是要象徵些甚麼的觀點，而是觀察這些生活雜物被挪用到展覽中時，在生活與象徵的縫隙中，是不是翻轉了什麼，帶來了些許不同的空間？

　　10月22日至11月19日，福利社(FreeS Art Space)展出「賈茜茹個展－大勇街25巷。末章 」，共展出十餘件作品，包括互動性的＜物品命名計畫＞、以身體或痕跡為主的＜髮球＞、＜口紅＞或是以生活用品現成物挪用的＜衣架＞等。

　　一樣是生活用品的展出，然而藝術家與偶像歌手不一樣的地方，並不是讓這些物件產生新的美感，畢竟當這些物件只是美感構成時，可能就脫離了物件本身的生活感，例如＜日曆＞是將一張張日曆中的數字割除，那比隨手撕去日期更花時間，但也只有一些時間，無法取代日常生活中任一日的重量，藝術家沒有要在這裡將作品取代日常物品的象徵功能，她只是在這些功能中挖掘更多，人人可能都有的幽微感受，但卻又剛好是這些幽微，勾引出人心裡那些一閃而過的日常。

　　另一方面，＜衣架＞或許可以從我們生活經驗中想起，衣架常常會糾結在一起，讓人難以使用，當藝術家將這些衣架搭建出某種結構時，重點可能不是美感，而是某種＂療癒＂，這讓傳統現成物挪用手法，更進一步的向前，除了撇除象徵性以外，更在生活經驗中完成了某種小確幸，某種日常的偏執，在藝術裡得以完成。
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