法 羅 文 創

                     對社會大眾來說，＂素描＂的概念大多依然是用鉛筆或炭筆，寫實再現對象物為主，即便在美術系，術科聯招的術科考試定義也是如此的現況下，社會大眾的概念依舊與百年前沒有什麼差異，關於素描的討論在現代美術中早已過時，許多藝術家也有著自己的＂素描＂練習方式，觀察這些創作前的預備動作，對於藝術家的創作生涯也是不可少的。

               5月14日至6月20日，由Z書房與107畫廊主辦的《素描排練》（Where to Where），邀請楊世芝、徐洵蔚、裘安•蒲梅爾、楊偉林、林冬吟、張光琪共六位藝術家展出，作品也分別在Z書房與107畫廊展出，作品形式包含繪畫與空間裝置等 。

                                素描作為創作前的預備工作，包括了各種媒材的嘗試或是思考的具體呈現，從展場中楊世芝的繪畫來看，雖然有完整裱框，但是可以在筆墨與拼貼間看到對話面空間的思考，在這裡筆墨不只是某種文化情調，而是與拼貼互文形成繪畫空間的邏輯，藝術家在此的實驗，讓觀眾看到，藝術家創作的過程不是只靠熱情與靈光一閃，而是有其議題與脈絡的。

      這正是觀看藝術家素描有趣的地方，包括裝置藝術也是如此，藝術家也是需要藉由物質裝置的練習來思考， 裘安的作品多以手指為主題，後接枝狀物與不同的媒材，可能同時指涉陽具崇拜或是手腕的物化等，透過這些不同語彙的置換，在議題上看得出牛刀小試的輕盈，也是素描的一種可能性。