法 羅 文 創

《阿凡達》是2009年上映的一部美國科幻史詩式電影。電影設定於西元2154年，當時人類正在南門二恆星系生態茂盛的潘朵拉衛星上開採珍稀礦產Unobtainium，蘊藏量最大的地方正是納美人(Na'vi)的家園。

《阿凡達》電影許多素材參考自科學研究，並運用電影科技將虛擬的想像世界變得美麗真實，不僅深深影響其後數位藝術創作，據此衍生的專書及演出也非常多。

「阿凡達：探索潘朵拉世界特展」，全球首站2016/12/7~2017/3/14在台北，重現潘朵拉星球上，各種令人目不轉睛的場景，包括哈里路亞山脈、靈魂之樹等，展覽也塑造等身大小的靈鳥、高冠厚甲馬、蟒狼等，以超過10項的多感官體驗的互動展覽，完整呈獻潘朵拉星球奇幻場景與生物。包羅萬象的內容相當富有教育意義，從植物學、生物學、生物發光性到文化多樣性與共生，每個展區都能學習到相關主題。在觀展過程中，民眾可親身感受潘朵拉星球的科學成就與奇幻之美。
參考資料: http://www.ticket.com.tw/dm-8000002640.asp

2017台北國際書展除舉辦第13屆的書籍設計｢金蝶獎｣恢復前三名獎金，並新設「書展大獎—編輯獎」，以獎勵編輯個人或編輯團隊。而書展現場不僅主辦方規畫大型臨時性裝置藝術，參展團隊也百花齊放各自爭艷，由環境到實體書，令人流連忘返。

第十三屆金蝶獎從403本參賽作品中，選出前三名與榮譽獎共計30件金蝶獎得獎作品，將前進德國萊比錫書展角逐「世界最美麗的書」 （International Competition Best Book Design from all over the World）設計大賽，希望能在鼓勵台灣卓越書籍設計師的同時，也推廣台灣優秀設計作品到國際。

『文藝誌‧正逢時』區域文化導覽－公共藝術教育推廣活動

　　有人斯有文化，有文化斯有文化資產，文化是貼近土地、貼近生活的，所謂「文化資產」，包括「有形文化資產」（古蹟、歷史建築、聚落、遺址、文化景觀、古物、自然地景）及「無形文化資產」（傳統藝術、民俗及有關文物），乃是先民的生活軌跡及智慧結晶。

　　台灣行之有年的街區步行導覽重鎮台北，以各街區生活、族群等城市文化為核心向外衍生，分別有文化、民俗、設計、社會等各領域專業者帶領，以電影、建築、歷史、藝術、廟會、社會議題等多元主題，引領台灣及各國民眾走進台北各個角落，從不同觀點認識台北。

繁花聖境－公共藝術教育推廣

公共藝術顧名思義，同時兼具有「藝術性」與「公共性」的特質。它具有屬於這個空間、這個地點、這個時代的獨特性，並且是藉由「藝術家」(藝術創作)、「公共空間」以及「民眾參與」三者，共同開展的「藝術」、「生活」與「文化」之「社會運動」。

長期策劃執行公共藝術教育推廣的法羅文創，2016年8月~9月間在教學醫院進行多場藝術教育推廣活動，讓充滿蒼白與藥水味的醫療空間，有段色彩繽紛的心靈饗宴，本次有幸參與的榮光幼兒，不僅在玩樂中抒發情感，也體驗了美感生活的好時光。

　　相較於引進國外成名藝術家的作品，國外年輕藝術家的來台展出是較為少見的，這些相對青澀的作品對我們台灣觀眾來說，應可作為一種觀察，在新自由主義經濟下的全球化環境中，年輕藝術家會遭遇與台灣年輕藝術家有何不同的處境，而他們又是如何在藝術裡面對的？

　　11月26日至12月24日，替代空間＂福利社＂舉辦「不安的海埔地」－國際交流展，由京都造型藝術大學教授樁昇擔任策展人，從支援年輕藝術家的組織「Artothèque（藝術圖書館）」中選出，由畢業於京都造型藝術大學及京都市立藝術大學的藝術家所組成的聯展，共有八位藝術家參與展出，展出形式包括行為藝術、錄像、攝影與繪畫等。

　　以海埔地比喻剛從學院畢業試圖進到職業藝術領域的年輕藝術家，策展人呈現的是受過專業訓練，但尚未被藝術領域中經濟力量感染的藝術家，所思考的面向，同時也預設了一種藝術未受市場干擾的本質，這種本質可能存在，也可能是種現代主義式的英雄想像，或許這些年輕日本藝術家的作品，恰可作為我們的某種對比。

　　從現場展出的作品可看出，學院派訓練對年輕藝術家的影響，主要幾個創作方向與台灣年輕藝術家沒有太大差距，例如社會關懷的紀錄片類型、藝術介入社會議題的行為藝術或是從媒材反思繪畫行為等，當然藉由當代藝術面對象徵的手法，來回應傳統藝術的路線也不意外，可以看到年輕藝術家從學院訓練中與藝術的對話後，逐漸找到方向。

　　藝術家的工作室對觀眾來說像是戲劇演出的後台，向來缺乏機會接近，為了讓觀眾理解創作者的工作環境與作品的關係，許多藝術家會舉辦「開放工作室」(OPEN STUDIO)，這次「假定日常人造衛星/ Sync」雖然也是在創作空間展出，展出的卻是創作者的＂日常＂場域，這裡呈現的可能不是藝術與日常生活的模糊界線，而是在美術館與畫廊之外，藝術原來的樣子。

　　12月3日至12月18日，由「Re:Re:語彙」展延伸出來的平行展「假定日常人造衛星/ Sync」在山珍海味工作室展出，由太認真(郭柏俞÷佘文瑛)擔任計畫主持人，參展藝術家有太認真、吳芊逸、林羿綺、林祖軒、洪子惟、高登、黃耀陞、賴舒勤、騆瑜，展出形式包括版畫、陶藝、行為藝術與裝置藝術等共廿餘件。

　　這個展可說是藝術家們的宣告－"我們就在社區裡"，就在觀眾的日常生活中，你不需要跑去美術館才能親近藝術，藝術可能跟你一樣是在透天公寓裡延伸、創作與生活著，這種＂我們在此＂的宣告，可以從賴舒勤在廚房的行為藝術與空間裝置中看出，她的作品與日常生活中的廚房及房間幾乎可以說是完全重疊，觀眾在非展演期間只能透過窗戶上的透鏡觀看，但是住在此的藝術家們依然日常的使用廚房，這似乎在告訴觀眾－"展演時你在現場，你就是作品的一部分"，而當你不是作品的一部分時，你只能透過被扭曲的觀看方式來想像藝術家日常就是作品。

　　作品作為創作者日常中存在的一部分，並不特別需要被關照，只是做為邀請觀眾進入的門票，而工作室作為巷弄中台藝大所輻射出來的創作空間，對當地來說並不特別突兀，這些創作者就生活在此，這些作品在前往美術館等空間展出前後，恆常存在於此，藝術家並非要打破藝術與觀眾的界線，反而比較像是宣告，宣告我們就在這裡，我們就是這裡的一部分。圖片提供：「太認真」(郭柏俞÷佘文瑛)

　　對觀眾來說，展覽就是觀看作品完成後的聚集地，但是對藝術家來說，創作是個人的，而聯展這種常見的形式又該如何面對？除了以策展人的回應聚集外，是否可能透過一同創作來回應聯展的本質，同時透過聯展呈現共同創作的過程？

　　12月3日至12月24日，由新樂園藝術空間與荒原藝術舉辦「Re:Re:語彙」，由＂太認真＂（郭柏俞、佘文瑛）、吳芊逸、李奎壁、高登、曾美福、黃耀陞、騆瑜，共七組藝術家參與展出，同時也在＂山珍海味＂工作室舉辦「平行展」，除了展覽以外，也舉辦「溫故知新－青年返鄉 社造經驗談」講座。

　　為回應聯展的本質，藝術家們每周一次聚集討論並踏查空間當地，藝術家必須自己面對自己的創作，還要與一同展出的藝術家互動，尋找共同的創作意義，這種極度需要信任感的互動，甚至包括在長期的討論後，依然沒有共識的情況下，如何面對一起展出這件事，此外，可看見藝術家們回應的，除對聯展的反思外，也回應了荒原藝術所在的浮洲當地，這可能是藝術家們最後討論出來少數的共通點。

　　以吳芊逸的作品＜話語的邊界＞為例，她將展介寫在牆上，展期間由參展者回復與刪改，也就是說觀眾每次看到的可能都是不一樣的版本，但是修改互動的痕跡會留在牆上，觀眾可以看到的是，話語如何形成的過程；另一件曾美福的＜共感浮州經驗＞則是透過一位當地便當店老闆，彼此交換衣物，既日常又扮演的共同感受在浮洲的社會經驗。