＂銀鹽不死，只是凋零＂，在數位影像大行其道的今日，回顧銀鹽世代的意義除了懷舊與紀念外，也包括了更多的認識影像的本質，這包括了影像紀錄現實與實現 美感的兩大目的，而百年來在台灣有許多的攝影師曾經投入許多心血，透過《銀鹽世代》該展，讓我們從新認識過去與影像的關係。
國立台灣美術館於7月2日至11月13日舉辦《銀鹽世代－尋找歲月靈光 臺灣攝影家原作展1890s～2015 》，由張照堂、簡永彬擔任策展人，集結橫跨百年，31位台灣攝影家，共254件作品，以銀鹽技法為範圍，展覽規劃「文獻」及「原作」二部分，「文獻」部分 蒐集了1890~1945年間蛋白相片、玻璃乾版片、三色碳墨轉印、寫真帖等珍貴稀有的史料及作品61件。
從攝影的基本紀錄功能來看，本展以「文獻」的角度呈現許多珍貴的老照片，以技術史的面向讓觀眾一睹百年來各種攝影術的發展，同時也看到百多年來台灣 的發展，百年雖長也不過是三代，或許可以更多理解我們家人在百年前曾經在這塊土地上生活的實境；而在「原作」的角度，百年的長度本身則是個極大的挑戰，銀 鹽的影響是如此廣泛，在選取藝術家的過程中，策展人的判準較難被精確的感知。
不過強調＂原作＂在當代還是有其意義，相對於數位化的方便後製，許多銀鹽的年輕玩家誤以為銀鹽就等於不後製，從原作展出來看，觀眾可以看到當初攝影 師是怎麼詮釋自己拍攝的底片，例如展出李鳴鵰的＂原始印樣＂，可以很清楚的看見藝術家拍攝後，在印樣上思考構圖等問題的過程(印樣是底片直曝，可以看到攝 影師在印樣上作構圖的痕跡，然後再格放，這是其中一種最直觀的，另外，還可以看到些照片，在曝光上有局部增減感的痕跡，也是詮釋的部分)，而非過度的強 調＂決定性的瞬間＂。
銀鹽雖然逐漸凋零，但是魅力依然感染許多創作者持續以此進行探索，本展以百年與銀鹽做為主軸，內容扎實且精彩，值得推薦給對藝術有興趣的觀眾朋友們。
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