close
「打怪」大概是許多人慣用的名詞，不管是任天堂紅白機伴著長大的六年級生或更年輕的世代，而怪物作為人類投射慾望與恐懼的想像集合體，如何克服怪物的過程，就成為人類自我救贖的重要敘事，也是社群建立共同經驗的重要來源，而這也是藝術與遊戲的重要共同點。
9月30日至12月11日，關渡美術館舉辦「打怪－2016關渡雙年展」，今年以「打怪」為主題，邀請臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西 亞、越南、新加坡共10位藝術家與10位策展人進行合作，試圖以各種路徑，共同創造亞洲當代文明的新神話，同時關渡美術館也於9月30日舉辦「亞洲當代藝 術論壇」，提供亞洲藝術家、策展人、評論家、各地藝術社群及藝術愛好者，一個良好的對話交流平台。
雙年展是目前常見的藝術展出形式，而目前台灣就至少有三個雙年展，包括北美館舉辦的台北雙年展、國美館舉辦的台灣雙年展與北藝大關渡美術館舉辦的關渡 雙年展，這三者以台北雙年展的知名度最高，而關渡美術館作為藝術大學附屬美術館所策劃的雙年展，要如何呈現自己的獨特性，顯然有其必要性。
「打怪」所邀請的藝術家人數雖不多，但作品有一定的完整度與延伸，試圖展現關美館在學院背景下的學術特色，只是每位藝術家搭配一位策展人的策略，呈現在展出形式上，卻各只有一篇文章，反而比較像是十位藝術家與十位藝評的組合，對整個展覽的企圖心而言，相當可惜。
若純以作品來說，脫離過去的歐美中心觀，藉由「打怪」這個電子世代特有的名詞，呈現亞洲相對於歐美中心下，各自的現代性反應，是相當準確又有趣的做法，對觀眾來說，是個相當適合入手觀看的途徑。
文章標籤
全站熱搜
留言列表
藝術家臉譜 (1)
