法 羅 文 創

    當代藝術中策展人是個很值得注意，但常被觀眾忽略的角色，或許是習慣將天才的光環放在藝術家身上，進而忽略除了單一作品外，以展覽為單位時，策展人試圖呈現的各種可能性，策展人簡子傑所策劃的《日日湯瑪森》正是一個無法忽略策展人的展覽。 　　

   4月23日至5月22日，双方藝廊展出「日日湯瑪森」（Everyday Thomassons）由策展人簡子傑策劃，集結八位優秀台灣當代藝術家，詹士泰、陳萬仁、賈茜茹、徐揚聰、廖昭豪、廖建忠、鈴木貴彥、吳思嶔，展出近卅件作品，包括攝影、現成物挪用與單頻錄像等多種媒材。 　　

   就主題來說就不是個一目了然的名詞，宛如音樂專輯製作人，被忽略的同時，整個展覽卻又在這個陌生的名詞下展開，「湯瑪森」一詞出自「路上觀察學」，源自美國大聯盟選手Gary Thomasson被高薪聘至日本後卻屢遭三振，職棒生涯就此結束。日本藝術家赤瀨川原平等人，將此界定為「湯瑪森」，意指在路上觀察到「城市建築留下來的各種無用之物」。　　

   策展人簡子傑認為，援用「湯瑪森」用以表達那些日常生活中經常被輕忽的感受，無論是物的功能性瓦解或人持續感受到的失能，這種種感覺也都是城市日常生活的慣常感覺，將「湯瑪森」加上「日日」，是想強調湯瑪森的主觀成分，因為我們正持續地失去什麼，而成為什麼。 　　

   從上述的角度來看，《日》展中許多作品呈現的不是指向轉變有用與否，而是討論作品轉變之間的可能性，例如廖昭豪的＜紐澤西護欄＞，藉由以紙漿代替水泥明確對比出護欄的無效，而廖建忠的＜貨車箱DH-4827＞則是讓人無法明確得知到底是現成物挪用還是藝術家複製出來的，對比出來的正是「湯瑪森」的可能性，這正是策展人試圖藉著不同脈絡的作品來討論的，而這樣整體性的閱讀展覽，可能也是當代觀眾的功課之一。 　　

展覽網頁連結： https://www.facebook.com/events/943551759096414/