法 羅 文 創

    商業畫廊與前衛藝術常讓人有距離感，耿畫廊旗下的TKG+ 近來邀請「打開—當代藝術工作站」展出，對畫廊來說也許是擴展可能性，而對觀眾來說，則是多了一個觀看當代藝術的管道，也是另一個認識「打開－當代」的機會。
    5月21日至7月3日，TKG+舉辦《打開－當代2016選》，邀請「打開—當代藝術工作站」當前九位成員展出，特別的是，這是個沒有主題的展覽，甚至連 「打開－當代」這個團體也不是核心，而是回到每個藝術家自己的創作，這次以成員各自作品為主的展覽，更能讓觀眾直觀的理解「打開－當代」關心的面向。
    「打開-當代藝術工作站」為一個藝術家團體，2001年成立於板橋，多年來透過藝術家 工作室、讀書會、講堂、展覽策劃與座談會等運作方式，參與理解當代藝術相關的知識脈絡、藝術史、形式與機制等內容。　

    相對於近年來藝術領域流行的議題展，這次的展出以藝術家各自作品為主，現場看來並非彼此無關，很明顯的幾位藝術家都是以「文化物件」作為起點，相對於過 去傳統藝術中，再現出來的是＂象徵＂，杜象的現成物挪用，打破了藝術中象徵的意義，而文化物件更進一步，當代藝術裡的物件有時是回應文化中既有的文本，現 成物成為語彙被藝術家使用，再現的是語境而非象徵，也因此，這些藝術家所引用的現成物不再是工業產品，甚至是過去其他藝術家的作品，那些再現象徵的作品。
　　例如許家維的＜巴黎舊巷＞，以＂劇本＂的方式，再現這個尋訪前輩藝術家所繪製、再現地點的過程，在這裡前輩畫家的作品只是文本之一，整個語境可能在於 多少年來藝術家對於巴黎的想像；同樣的，許家禎的作品＜常鬱＞來看，他以畫家常玉的作品為文本，邀請調香師調製出相對應的味道，這樣讓以不可見的、環繞式 的味道形式來詮釋文本，或許本身就是種隱喻。
圖片提供:TKG+ 官網:http://www.tinakenggallery.com/plus/index.php…